潮剧,古称潮州戏、白字戏。她是以潮州方言来演唱的,具有浓厚的地方特色和独特的艺术风格,特别是样奏音乐中的打击乐,组合之多,运用之灵活、艺术效果之强,都令人赞叹不已。
 
     潮剧的打击乐由木革类和金属器具类组成,各种打击乐器大部分是以潮剧的基本调“F”调为标准来定出其音高的,这是本剧种独特艺术风格的一大特征。
 

    潮剧和全国的其它戏曲剧种一样,都有其表演的特点:都是运用一套套程式来表现和塑造。各种舞台人物形象,即“程式、规范和夸张”等等。 
 

    皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。千余年来,她为中华大地生生不息的儿女增添了无数节日与丰收的喜悦,寄托了对平安福祉的祈盼和对未来的向往。然而,文化形式总是和社会发展阶段相对应的。中国的大多数民间艺术形式与农业社会的生产、生活方式紧密相连。当社会朝着更发达的方式前进时,注定要使非物质的、没有现实使用价值的艺术进入困境。

    近几年来,见诸报刊、宣传品,有不少关于正字戏、西秦戏、白字戏源流的论说文章,令人高兴!笔者不揣浅陋,也谈点个人见解,抛砖引玉,翼望获得教益。
 
     关于“史载”说 

    姚璇秋,出生于一九三五年,广东澄海人,著名潮剧演员,工青衣。姚璇秋的名字,在潮汕可说是家喻户晓,并蜚声海外。她的出名,是因为她的艺术成就。她的艺术成就一是表演艺术,一是唱功艺术。而她的出名作有“两会”和“三娘”,即《扫窗会》《进办会》(简称两会),《荔镜记》中饰五娘、《苏六娘》以及《辞郎洲》饰陈壁娘(简称三娘)等。《荔镜记》《苏六娘》是她演得最久、影响最大的剧目。

    这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍,扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上,常由蟒袍的色彩来区别剧中人的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色。上五色是红、绿、黄、白、黑色;下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。

    古装潮剧《益春》是已故剧作家饶宗轼老师的代表作,是市潮剧团的经典演出剧目。前不久剧团应邀前往香港演出,《益春》再次被列为演出剧目。
 

    潮剧在长期的发展衍变过程中,逐渐形成独特的艺术风格,这主要表现在其行当的特色上。
 
   潮剧早期的行当,属南戏的生、旦、末、净、外、占、丑七种角色。其中净、末、丑三个行当,在历史发展中有很大的变化,净和末扮演的角色逐渐失去喜剧色彩,向正剧人物发展,净、末扮演的喜剧人物逐渐由丑行所代替。
 

    潮剧的改革与发展有赖于潮剧艺术的改革与发展,潮剧发展的历史就是潮剧艺术发展的历史。潮剧艺术主要指剧本、音乐和表演。潮剧走过四百多年的路,与潮剧艺术的发展同步而来。进入21世纪,潮剧遇到了危机和挑战,在新的多元化的文化格局中,潮剧如何重新定位,如何准确找到本身发展的途径,这是当前必须关注的问题。 

    我认为,潮味是乡土风味,一句话就是要彰显潮汕文化的内涵。潮汕文化和地方剧种特色,说到底就是地方色彩。潮剧是地方剧种,要求它有地方色彩是天经地义的事。
 

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