广东潮剧院创作剧目《德政碑》冲破传统观念的羁绊,用现代的文化和现代的思想让传统的题材溶入现代的意识,既给观众“似曾相识燕归来”的感觉,又有“耳目一新惊初识”的惊喜。很多观众感叹:该剧从编导、演员到舞美都找到了与现代人心灵的对应,呈现出空灵、大气、亮丽的潮剧意象。

    刘德海教授1937年8月13日生于上海,祖籍河北。从小自学琵琶等多种民族乐器,较早接触了中国民族、民间音乐,为他以后的发展打下了坚实的基础。1857年刘德海进入中央音乐学院深造,同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。

    潮州音乐从广义上包括锣鼓音乐、弦诗音乐、笛套音乐、庙堂音乐、戏曲音乐和说唱音乐等几大类,除戏曲和说唱属于有文字的声乐外,其余都为纯器乐。一般所说的潮州音乐(或潮州民间音乐),就是指前几类的纯器乐。

    广东人民出版社在1985年影印出版了《明本潮州戏文五种》,发表了保存在潮汕的明代五个属于南戏系统的戏文。这是戏曲史上难得的珍品,也是中华文化史上的瑰宝之一。  

    潮剧是广东三大地方剧种之一,也是全国十大剧种之一。它以语言优雅通俗、唱腔优美抒情、行当分工严密、技巧优美丰富见长,具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格,被誉为“南国鲜花”和“艺苑奇葩”。它不仅在本乡本土受到人们的喜爱,而且还传播到大江南北和海外国家,深受不少专家名流的青睐。

    潮阳笛套是一种优美典雅的民间音乐,可它的来源却是宫廷古乐。其发祥地就在潮阳棉城。它的形式和发展,与棉城历史上的“赏仙会”有很密切的关系。据棉城一些熟悉笛套音乐的老艺人和老文化人所说,南宋末年,元兵节节进逼,临安岌岌可危。时有当朝朝散大夫宰左藏吴丙,与当朝大臣赵东斋等人,奉命回潮阳为宋室谋求退守之所。接着临安陷落,文天祥到潮阳后又兵败五坡岭,宋室终于覆亡。原来吴丙与赵东斋都是棉城人。

    穿过历史长河留传下来的戏曲传统剧目,今天,正在经历着变革时代的震撼,面对着观众审美要求不断变易的现实,面对着艺术市场激烈竞争的严峻考验,应当从迷茫和消沉之中振奋起来,摆脱因袭的惰力,强化超越意识,实现自我变革,从而跟上时代前进的脚步。重新审视戏曲传统剧目的实际价值,既不轻率否定它具有的作用,又不自视过高而固步自封,是实现超越的前提。

    脸谱是潮剧舞台人物脸部化妆的一种特殊形式,是潮剧艺术的组成部分。潮剧舞台上勾上脸谱的人物,主要是净行(俗称乌面)和丑行,其他行当除生行的关羽、赵匡胤;武生的孙悟空、姜维等少数人物外,一般都不勾脸谱。 

    8年前,福建诏安县洋边村一位叫沈木钦的民间老艺人,招罗一批业余潮剧演员,组成了当地第一个“电唱潮剧团”———诏安新怡香潮剧团。“新怡香”8年来以“假”乱真,不但在潮汕大地上“唱”响了名字,也为村里带出了20个“电唱潮剧团”。近日,记者有幸采访了这位民间老艺人,聆听了一些鲜为人知趣事。

    2000年10月,广东潮剧院一团新编大型潮剧《葫芦庙》上省展演,并到韶关、珠海、深圳等地巡回演出,引起轰动。在戏曲普遍不景气的今天,《葫芦庙》的成功,值得思考。这里我试从创作视角和创作形式两个方面,探讨《葫芦庙》的成功所在。
    其一,《葫芦庙》题材好。剧作者在忠实原作的基础上,融入了严肃认真的思考,赋予历史题材警世的现实意义,拓展了作品哲理思维的空间。

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