有感潮剧演员的名气与实功

    一个剧种总和它的代表性人物联系在一起。剧种培养造就了明星,明星使剧种变得丰满和更具影响力。京剧与梅兰芳,越剧与王文娟、徐玉兰,黄梅戏与韩再芬、粤剧与红线女、潮剧与洪妙、姚璇秋……。从某种意义上讲,没有明星的剧种是一个影响力不大的剧种,也是一个缺乏生命力的剧种。 
 
    潮剧是绽入在南国花苑的一朵奇葩,长久以来,一代代名伶秉承前人的积累,经过程式化、规范化的刻苦磨厉和舞台上的摸爬滚打,积聚并形成自己独特的风格,用一个个鲜活的人物形象托起潮剧这个匾牌,共同创造了潮剧的辉煌。洪妙、姚璇秋、范泽华、张长城、谢素贞、方展荣、陈学希等,他们都具有扎实的甚至超越常的基本功,这是他们成功的基础。他们之所以有名气,正是他们在坚实的基础上塑造了一大批光彩照人的艺术形象:杨令婆、江姐、刘明珠、海瑞、双枪老太婆、李老三、张春郎等等。观众更是把他们的名字同角色联在一起,所以才有了姚璇秋就是“陈娘”(五娘),“阿娘”就是姚璇秋;方展荣就是“李老三”、“李老三”就是方展荣;陈学希就是“张春郎”、“张春郎”就是陈学希的说法。 
 
    作为一名潮剧演员,对“名气”与“实功”的关系就有清醒的认识。 
 
    首先,在潮剧发展史上,真正有名气的人离不开扎实的基本功,但有扎实基本功的却不一定能成为名人。基本功可以通过闭门苦练得到,但作为一名潮剧演员,他的成名则需要良好的环境和更多人共同努力和无私的奉献。一个演员能够成功地塑造角色,除了自己良好的天赋和扎实的基本功外,还要有好的剧本、作曲、导演的配合、支持和烘托。因为戏曲是一门综合艺术,一个看似有成就的戏曲演员,一旦离开了团体,将会失去其原有的价值。潮剧圈内不少人的做法已充分地证实了这一点。
 其次,在“名气”和“实功”只能选择其一的时候,笔者认为必须选择后者,这是一名戏曲演员必须具备的良好心态和基本修养。在我们周围有很多基本功扎实、在事业上孜孜不倦追求的人,他们没有多大的名气,没有高位的艺术职称,却无怨无悔地演好、演活每一个角色,同时真诚地关心和辅导青年一代,起到了绿叶的作用。例如,二团抓中青年基本训练走在全院前头。在团长方展荣和老演员瘳顺兴的带领下,大家跑圆声、压腿、合靶子等,练得不也乐乎。廖顺兴虽已虽五十多岁,但很多难度动作他都能做,反而小青年却做不好,每一台大戏,他虽很少有第一角色的表演,但他饰演的配角分寸感强,情绪到位,对主角的表演起到很好的烘托作用,行内人都认为,每一台大戏总少不池象瘳顺兴这样的人。这样的人才在我们潮剧中堪称德艺双馨。 
 
    1988年省剧协、市委宣传部和我院联合举办中青年演艺大赛,今年又举办中青年基功比赛,这给演员提供了比试技艺、施展才华的好机会。重视基功训练是每一个剧种生存和发展的基本要求,潮剧恢复基功训练的做法,算是提高剧种整体水平的得力措施。 
 
    再次,没有扎实基功的所谓“名气”不单会害了个人,而且将会影响剧种的发展。俗话说得好,铜锣不能藏在袖子里打,“三年出装元,十年出小生”,这充分说明戏曲演员成材的艰难。近几年,我院在培养青年演员、推出潮剧新秀方面做了很大的努力,也取得一定成绩,一批年轻演员在老一辈艺员的悉心指导下,成功地塑造了一个个生动的人物形象,让人们看到了潮剧的未来和希望。但是我们的媒介有时仍存在评论失实现象,每有新戏或新人出台,便过急地夸大其固有的优点,对于因各种局限所带来的在人物理解,情绪定位、唱腔技巧等方面存在的不足,却没有提出客观的、善意的批评,而个别偶有成绩的人却满足这种泡沫式的评论,甚至听不进逆耳忠言。诚然,这不是一个戏曲演员尤其是青年演员年应有的务实态度。戏曲艺术来不得半点虚假,在成功的道路上没有捷径可走,不树立正确的“名气”观,不但对演员本身无利,最终会制约剧种的发展,导致传统艺术的枯萎。 
 
    随着市场经济的发展,传统剧种受到各种艺术门类的强烈冲击,有500年历史的传统艺术面临很多新的课题:怎样保全和发展传统剧目?如何拓展海内外市场?在这样一个大环境下,由于种种原因,潮剧又不可避免出现了编、导、作人员青黄不接,观众群逐渐萎缩,由于机构变动造成人员情绪不稳定等情况。在这样的条件下,振兴潮剧,造就和培养潮剧名家,究竟要从哪里做起呢?我认为青年一代应挑起重任,应该有当接班人的使命和责任感,一切应该从我做起,从最实际的工作做起。一句话,就是要刻苦学习,加强自己的基本功,在坚实的基础上,踏实地、有目标地前进,在如何加强潮剧演员基本功的问题上,我认为可以从如下几个方面着手: 
 
    1、学习、积极钻研,不断提高自己对角色人物性格的理解和把握,做到定位准确,情绪到位。人物性格是角色的灵魂,没有性格特点的角色是站不住脚的,因而了是没有吸引力的,也不能产生相应的剧场效应。作为新一代潮剧演员,我们必须竭力吸取前辈表演艺术家的经验,以潮剧特定的程式化、规范化的表演为基础,通过正确的分析和理解,倾注自己的情感,去对角色进行再创造,去丰富剧作的思想内涵。 
     我在一团曾演过《井边会》中的刘咬脐,当时陈瑜和李义鹏老师把人物所有的动作和舞台调度都传授给我。刘咬脐是一个家喻户晓的人物,我在对角色没有深入理解的情况下就上演了,结果在演出过程中总觉得缺少什么。后来在剧团多位老前辈特别是张长城老师的指点下,我把剧本从头到尾读了几遍,认真分析每一句台词,总算对角色有了较为理性的认识:小将军武艺高强,父母宠爱有加,加上少年得志,言行中总是流露出一股骄气和刚劲,当他知道自己的身世后,又流露出些许的迷惘和无奈。在特定的环境中,他应该是一个复杂多面的人物。我把我的理解试着对长城老师说,他基本上肯定了我的思路,又再次要求我要把自己所理解的这些带到戏里,慢慢地消化成自己的东西。经过一次次的演出和琢磨,我心里比以前踏实了很多,刘咬脐这个人物形象也变得更为丰满。是的,正确把握角色在特定环境中的性格待征,是演好角色的关键。 
 
    2、在潮剧唱声的基础上,大胆学习和借鉴其他剧种和美声、民族等科学的发声方法。“声、色、艺”,“唱、念、做、打”各种因素,“唱”在对演员的要求中始终排在第一位。声音是本钱,技巧却必须经过后天努力得来,“先声夺人”已经成为一个好演员一种令人羡慕的境界。 
 
    近几年,潮剧院重视青年演员唱腔训练,举办了名曲演唱会和唱腔赛,不少青年演员拜师求学,刻苦磨练,唱声水平较前有了提高。但是由于各种局限,在青年演员中(包括本人),相当一部份人存在声音条件好,但缺乏技巧训练、气息浅、音准节奏不稳定,驾驭唱腔能力不强等足。随着发声方法科学化的发展、唱腔难度的提高和观众听众欣赏要求的提高,这种不足更为明显。作为一个青年演应该树立正确意识,勇于面对缺点,争取更大进步。 
 
    有人说只听长城老师演唱就心满意足。长城老师以洪亮的声音为基础,充分地发挥潮剧老生的演唱技巧,投注充沛激情,在唱腔中就已经把人物情绪和人物性格表现得淋漓尽致。方展荣、陈秦梦等也做得很好,特别是方展荣,他的声音圆润响亮,上下贯通,轻重自如,表现力强。他的成功很大成份取决于他演唱技巧的纯熟和唱腔上独特个性。这些都是青年演员学习的榜样。唱腔技巧的提高,对于更好地塑造人物、把握角色起到十分重要的作用。 
 
    3、加强形体、身段训练,熟练掌握行当必须具备的基本动作。什么是戏曲?戏曲就是以歌舞演故事。这是2000年基功比赛的问答题,这里所说的舞就是把身段提炼为舞蹈动作。形体在戏曲中占有重要的地位,不同行当有不同的要求。就以生行来说,小生要求潇洒大方,其身段要有舞蹈的韵律感和形体美,动作与动作之间要流畅自如,浑为一体,不有有棱角;身段站立的姿势不能僵硬,要与手、足配合形成曲线美等。行内人都认为,表演时若是把这些动作都做到位,人物的塑造就基本完成了一半。因此,作为青年演员,什么行当就应该熟悉什么行当的基本要求,在此基础上再了解并学习其他行当的一些动作,这样,在塑造角色时就能获得更广阔的表演空间。 
 
    每一个演员对基本功的重要性都会有或深或浅的认识,本人从事潮剧事业多年,正因为未受过系统的、严格的基本功训练而时常在舞台上感到难排遣的心慌,心慌之余越发感到基功的重要。以上点滴是本人舞台吆喝多年冷静下来的思索,也算是与同事们共勉。 
 
    “名气”有时是很多演员追逐的目标,而扎实的基本功则是每个演员必须具备的条件。在某种情况下,“名气”可以淡化,甚至可以不要,但是,扎实基本功则是一个演员、一个剧种不可失却的“本”。治人先治本,治剧亦剧。在青年一代演员都具备扎实基本功的基础上,“南国鲜花”般的潮剧一定会培养和造就出更多的有建树、有名气的演员和艺术家。

作者: 
叶双凤
来源: 
《潮剧大观园网》
浏览次数: 
109