瓶内乾坤 精妙绝伦—— 玻璃瓶内画《万马奔腾》欣赏

    高级工艺美术师吴松龄先生(1920至1998年)是我国内画四大流派之一“粤派”的创始人,1993年获第三届中国工艺美术大师称号,他虽离开人世已经14年了,但其名字和艺术成就已永载我国工艺美术史册。多年来,各地一些内画收藏家为得到吴松龄大师的传世之作而四处寻求,甚至还找到笔者要求与其儿子联系,但这一切都无法如愿。究其原因是吴松龄大师生前的艺术精品,早已被国家、省级博物馆、精品馆所收藏,或被选送出国展览后被外国收藏家们购藏,加上他晚年身体患病后再也无法执笔绘画,故此在汕头的传世之作不多且难得一见。文中的这件玻璃瓶内画《万马奔腾》是吴松龄大师于1980年时已61岁所作,当年12月被选送香港参加“广东省特种手工艺品展览”,后被有关部门一直收藏至今,所以显得十分珍贵。
 
     内画是融绘画、书法、诗词与多种文化元素于一体的袖珍艺术品,成为中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。汕头内画以玻璃瓶为载体,自成一格,瓶的造型有扁、胆、鱼尾、棒槌、梅、萝卜、琵琶、盾、观音、橄榄等,分为大、中、小三类,这些都是当年吴松龄大师选取我国瓷器造型的佼佼者,结合汕头内画运笔实际而设计的,不同题材的画面配以相应的瓶型,使之显得更加古雅别致。眼前的是一个中号正圆胆型玻璃瓶,高7厘米、最宽处的直径3.5厘米、瓶口直径6毫米,上无玉顶、牙匙,外不描金加彩,没有其他装饰,显得清丽高雅。吴松龄大师对此作品的画面采用通景形式,在口小如豆并经磨模的瓶内壁上,心眼合一,笔下生花,于寸天厘地间继承中国画的传统构图及工笔淡彩的技法,充分发挥了墨的韵味效果。画面上由近及远,由低而高,虚实相映,层次分明,内涵深远,意境无穷,生动展现了一幅成千上万匹马奔跑腾跃,纵横驰骋,嘶鸣、咆哮之声,滚滚烟尘之势震人心魄的画卷,透露出一种巨大的力量和磅礴的气势,达到“寸幅之地具千里之势”的艺术效果。大师用自创的弯曲特殊画笔在内壁上反手作画,先用浓墨勾勒,后用淡墨加以渲染,讲究笔墨技巧,使墨色的浓淡相得益彰,与整体布局浑然一体,设色上只在局部施上轻淡的颜色,充分体现出以墨为主的特色。因为这绘画技法不是在纸绢上施展,所以作画时必须凝神屏气,靠手指的细微运作来完成,稍有不慎差之毫厘则失之千里,尤其是玻璃瓶无法吸水,要准确地掌握好水墨在瓶内的干湿“火候”,其技术难度都远远高于在纸绢上作画。吴松龄大师将自己胸中的万马,全部收入这个小小瓶中,让欣赏者的眼界和感受无限延伸,感觉内画艺术的其妙无比,堪称是一门绝活。
 
     吴松龄是一位具备绘画、书法、微雕、古玩鉴赏等多方面才能的艺术家。他3岁时就由母亲抱着他为“司命公”(灶神)神位染颜色,12岁随私塾的老师开始学国画,24岁在汕头拜黄史庭先生为师学国画,1950年后又从事微雕艺术。1956年凭自己高超的微雕技艺进入位于汕头市居平路的国营古玩玉器营业部工作,在这里他加深了对我国传统艺术的认识,既提高古玩鉴赏能力,又探索内画艺术的“奥秘”,经过多年的潜心钻研,执著追求,为潮汕工艺美术添上一朵艳美奇葩,也成为粤派内画艺术的一代宗师。
 

作者: 
曾广锡
来源: 
汕头日报(2012.03.18)
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